В Большом театре в апреле 2021 года была представлена новая постановка оперы «Тоска» Джакомо Пуччини. Этого произведения не было в репертуаре главной сцены страны почти семь лет.

«Тоска» – пятая по счету опера Джакомо Пуччини. Первая его опера «Виллисы» – на сюжет, основанный на славянской легенде о  призраках обманутых невест, – с успехом поставленная в миланском театре «Даль Верме», провалилась в Неаполе, но принесла ему известность. Вторая – «Эдгар» на сюжет поэмы Альфреда Мюссе «Чаша и уста», над которой маэстро работал четыре года, – большого успеха в «Ла Скала» не имела. После неудачи с «Эдгаром» Пуччини понял, что для оперы важнейшее значение имеет либретто: «Нужен сюжет, который бы убеждал, который бы волновал». В дальнейшем маэстро всегда сам искал подходящий материал для либретто, намечал сцены и давал указания либреттистам.

Работая над третьей оперой – «Манон Леско», – Пуччини познакомился с драматургом Луиджи Илликой и поэтом Джузеппе Джакоза, которые впоследствии написали либретто трех самых известных опер композитора – «Богемы», «Тоски» и «Мадам Баттерфляй». Это было сложное, но плодотворное сотрудничество. Иллика считал, что либретто является только канвой для музыки и быстро набрасывал общий сценарий сцен, Джакоза занимался текстом, оттачивая его до совершенства.

 «Манон Леско» была поставлена в Королевском театре Турина и имела громадный успех, маэстро вызывали на сцену около тридцати раз. «Манон» –  произведение зрелого художника», – написала газета «Коррьере делла сера». Вскоре новая опера Пуччини появилась в репертуаре многих европейских театров.

После «Манон» Пуччини долго не мог найти подходящую историю для новой оперы, пока не прочитал повесть Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», – писал композитор. Она стала основой для оперы «Богема», над которой Пуччини работал почти два года. Премьерным спектаклем в Туринском театре дирижировал молодой Артуро Тосканини. Позднее оперу поставили театры в Палермо, Риме, Будапеште, Буэнос-Айресе, Москве, Вене, Лондоне, Гамбурге, Берлине и Барселоне, и везде она была восторженно принята публикой. Пуччини стал всемирно известным и почитаемым композитором.

Мысль о «Тоске» появилась у маэстро задолго до работы над оперой «Манон Леско». Увиденный Пуччини в феврале 1889 года в Милане спектакль по пьесе Викторьена Сарду, специально написанной для Сары Бернар, произвел на него настолько сильное впечатление, что в марте он захотел посмотреть  его повторно в Турине. Вскоре композитор признался своему издателю Джулио Рикорди: «Я думаю о Тоске! Заклинаю Вас сделать все необходимое для того, чтобы получить разрешение Сарду. Мне было бы очень больно оставить эту идею, потому что в «Тоске» я вижу оперу, которая мне нужна». Тогда до написания музыки не дошло – Пуччини вернулся к этой опере в 1896 году. Переработкой оригинального текста вместе с маэстро занимались его соавторы Иллика и Джакоза. В результате пьеса Сарду из пятиактной драмы превратилась в трехактную. Работа над оперой продолжалась четыре года.

В «Тоске» Пуччини затрагивает тему столкновения героев с произволом, насилием, тиранией. Напомним сюжет оперы в общих чертах. Действие происходит в Риме в 1800 году. «Вечный город» в это время столица Папской области – государства, во главе которого стоит Папа, сосредоточивший в своих руках не только духовную, но и светскую власть. После падения Римской республики, созданной Наполеоном, сторонники Папы преследуют республиканцев.

Художник Марио Каварадосси, работающий над убранством церкви Сант-Андреа-делла-Валле, в ожидании своей возлюбленной певицы Флории Тоски размышляет о женской красоте (ария «Recondita armonia»): Непостижима гармония разных типов красоты! Темные волосы у Флории, моей пылкой возлюбленной… а ты, прекрасная незнакомка, увенчана белокурыми локонами! У тебя голубые глаза, у Тоски – черные! Таинство искусства объединяет две красоты в одну. Но пока я пишу ее… мои мысли занимает лишь одно, в моих мыслях только ты! Тоска, только ты!» (здесь и далее перевод арий с итальянского Татьяны Беловой и Евгении Гаян).В церкви неожиданно появляется бежавший из замка Сант-Анджело консул павшей Римской республики Чезаре Анджелотти. Каварадосси прячет его в церкви и решает дать приют в своем саду, где он мог бы укрыться в колодце.

В церкви появляется Тоска. Влюбленные предаются мечтам: «Неужели ты не мечтаешь оказаться в нашем домике, который ждет нас среди зелени? В скрытом от целого мира убежище, освященном любовью и тайной? И там, прижавшись друг к другу, слушать, как в тихом звездном полумраке возносятся неведомые голоса! По рощам и чащобам, среди высохшей травы и заброшенных могил, оплетенных чабрецом, ночью слышится шепоток, внушающий любовь и опасные желания, волнующие сердце» («Non la sospiri la nostra casetta»). Тоска испытывает укол ревности, увидев в образе Марии Магдалины черты маркизы Аттаванти, но Каварадосси убеждает ее в беспочвенности подозрений.

В церкви, где идет подготовка к торжественному богослужению в честь победы над Наполеоном, появляется начальник римской полиции барон Скарпиа. Заподозрив Каварадосси в пособничестве Анджелотти, он приказывает арестовать его и применить пытки, чтобы узнать правду. Тоска, которой известна эта тайна, не в силах вынести страдания возлюбленного. Она рассказывает Скарпиа, в каком месте спрятан беглец. Барон приказывает подчиненным немедленно доставить Анджелотти. В этот момент ему сообщают, что в битве при Маренго победил Наполеон.

Тоска умоляет мучителя освободить Каварадосси. Тот соглашается, но при условии, что она станет его любовницей. Тоска в отчаянии: «Я жила искусством, жила любовью, не причинила зла ни одной живой душе. Если узнавала о несчастье, я тайно помогала. Всегда искренне веря, я молилась в святых церквах, всегда искренне веря, я приносила к алтарю цветы. За что в этот скорбный час, Господи, за что ты караешь меня?» (ария «Vissi d’arte»). После мучительных раздумий она принимает условие Скарпиа. Но злодей обманывает ее: пообещав Тоске расстрелять пленника холостыми патронами, он намекает офицеру, что это ложь.  

Когда они остаются наедине в кабинете Скарпиа в палаццо Фарнезе, Тоска просит  выдать ей пропуск для выезда из города. Пока Скарпиа пишет, она берет со стола нож, и в удобный момент вонзает острие ему в грудь. Скарпиа падает замертво.

Крепостной вал у замка Сант-Анджело. В ожидании смерти Каварадосси пишет прощальное письмо Тоске и вспоминает о самых счастливых моментах своей жизни (ария «E lucevan le stelle…»: «Горели звезды… благоухала земля… скрипнула калитка… и шаги прошелестели по песку. Она вошла, во цвете красоты, упала в мои объятья… О эти сладостные поцелуи, о томные ласки, пока я с трепетом освобождал ее прекрасное тело от одежды! Сгинул мой сон любви… Час близится, в отчаянии я умираю! Но никогда так не любил я жизнь!»

Появившаяся Тоска рассказывает ему о случившемся и делится своими планами на счастливую жизнь в изгнании: «Любовь, что спасла  тебе жизнь, будет нас вести по земле и среди волн, с нею весь мир снова станет прекрасным, пока мы с тобой не улетим к небесным сферам, словно легкие облачка, что тают на закате высоко над морем!» («Amor che seppe a te vita serbare»).

Однако дьявольский замысел Скарпиа уже ничто не может предотвратить. Тоска становится свидетельницей расстрела возлюбленного. Обезумев от горя, она взбирается на парапет и бросается вниз.

Премьера «Тоски» состоялась в римском театре «Костанци» 14 января 1900 года и имела большой успех. Дирижировал Леопольд Муньоне. Партию Тоски исполнила «королева веризма» Хариклея Даркле – именно ей композитор посвятил оперу. Слушатели и критики были покорены богатством, красотой и выразительностью музыки, но и высказали ряд критических замечаний. Читая утренние газеты, Пуччини удивлялся: «Как можно сразу же выдать окончательное суждение о работе в области искусства, на создание которого ушел год, а может, и два постоянных исканий и трудов, при том, что успех этой работы в значительной степени зависит от ее исполнения? Исполнение оперы настолько сложно и многогранно, что никогда не может быть доведено до совершенства. […] Я считаю, что самым лучшим судьей, советчиком и ценителем может быть только человеческое сердце нашего зрителя, анонимного и непредвзятого, и лишь ему одному я доверяю». Впрочем, замечания не помешали опере начать триумфальное шествие по миру – вскоре она была поставлена в Буэнос-Айресе, Лондоне, Рио-де-Жанейро, Константинополе, Мадриде, Лиссабоне, Нью-Йорке и впоследствии вошла в десятку самых исполняемых и любимых произведений оперного наследия.

В дореволюционной России «Тоска» впервые была представлена в Одесском оперном театре в 1901 году. Год спустя антреприза В. Любимова исполнила ее на сцене петербургского Мариинского театра. В Большом театре эта опера ставилась не раз в тридцатых  и сороковых, но не задерживалась в репертуаре.  С 1971 года на протяжении сорока трех лет опера шла в прекрасной постановке режиссера Бориса Покровского  и художника Владимира Левенталя, которая сохранится в нашей памяти. В 2000 году Римский оперный театр отметил столетие «Тоски» постановкой Франко Дзефирелли. В сентябре 2002 года мне посчастливилось слушать Даниэллу Десси, Фабио Армильято и Руджеро Раймонди в концертном исполнении этого спектакля в Москве.

Новую постановку «Тоски» в Большом театре осуществили режиссер Стефано Пода и дирижер Даниэле Каллегари, которые не раз работали вместе. Создавая оперный спектакль, Стефано Пода всегда занимается не только режиссурой, но одновременно является и художником-постановщиком, и художником по свету, придумывает костюмы и ставит хореографию. 

Пода выделяет два мощных источника, которые питают его творчество: «Западная живопись, в первую очередь Караваджо. Перед его картинами я мог стоять часами, он научил меня театру больше, чем кто-либо другой: и выстраивать мир, и работать со светом. А второй мой наставник – церковь. Литургия. Делать театр я учился во время службы, это совершенно волшебный мир. Как и церковь, театр должен уметь хранить свою тайну, не слишком много открывать, не слишком много объясняться». На счету Поды более ста оперных постановок в разных странах мира. «Для меня опера – драгоценное вместилище трагедии в исходном смысле этого слова, трагедии древнегреческой, дающей возможность воссоединения с мифом, а не с сюжетом […]», – говорит режиссер.

Стефано Пода поставил перед собой задачу открыть «Тоску» заново. «К несчастью, она стала слишком успешной. Ее успех – ее проклятье. Она слишком хорошо сделана. Совершенна, как хорошие часы. Точна, пунктуальна, у нее изумительно четкое либретто, она сконструирована гениями», –  убежден  режиссер.  Созданная им сценография представляет собой саму театральность, вдохновленную эпохой барокко.  По словам режиссера, этот фон задумывался, как  «инсталляция бесполезного прекрасного».

В первом акте мы видим на сцене своего рода глиптотеку – собрание копий знаменитых статуй, среди которых античные «Лаокоон» и торсы, микеланджеловские «Пьета» и «Моисей», берниниевская «Медуза», а также огромный колокол (высотой 4,5 м и диаметром 5 м) и гигантское крыло птицы, повторяющее одно из крыльев Ники Самофракийской. «Эти громады, этот вес – они как дамоклов меч над героями вплоть до самого финала оперы», – объясняет Пода.Во время исполнения гимна «Te Deum laudamus» («Тебя, Бога, хвалим») на сцене появляются Папа Римский на троне и епископы в роскошных облачениях.

Во втором акте многочисленные статуи Мадонны в витринах становятся безмолвными свидетельницами трагедии, разыгрывающейся на огромном столе. Не случайно здесь появляются и придворные дамы королевы Марии Каролины в расшитых золотом кринолинах. «Мне важно было показать на сцене два мира. Старый, донаполеоновский, мир королевы и Габсбургов. Это мир искусства барокко, мир эпохи Просвещения – но в то же время мир, который застыл в этом состоянии и не готов меняться. А революция – движение к современности», – поясняет Стефано Пода.

В третьем акте гигантский колокол перевернут и подвешен за язык, а крыло пронзают стрелы, что является метафорой безысходности положения главных героев.

Один из главных героев оперы – Рим. Увлеченный идеей передать его звуковую атмосферу и дух, Джакомо Пуччини специально ездил в город, чтобы по утрам слушать колокольный звон его церквей. Он также посетил замок Сант-Анджело, чтобы понять, что слышали узники тюрьмы. Преподобный Пьетро Паничелло консультировал его в области литургических песнопений во время сочинения финала второго акта, завершающегося  торжественным гимном «Te Deum». Франко Дзефирелли, впервые поставивший «Тоску» в «Ковент-Гардене» в 1964 году с вернувшейся на сцену после трехлетнего молчания Марией Каллас, восхищался Пуччини: «В самом начале партитуры ему хватило нескольких величавых и мощных аккордов для того, чтобы  распахнуть перед нашим воображением двери Рима […] во всем величии эпохи барокко, с его политическими интригами, жестокостью и любовью и с тем имперским влиянием Ватикана, которое ощущается в Риме с каждым вдохом». Тема Рима имеет огромное значение и для Стефано Пода: «Ничто, кроме Рима не способно так вместить в себя одновременно величие и ничтожность человека. Рим для меня не исторический фон, не город как таковой, а во многом абстрактная идея».

В премьерных спектаклях в Большом театре выступили Лианна Арутюнян и Динара Алиева, Массимо Джордано и Олег Долгов (Каварадосси), Эльчин Азизов и Габриэле Вивиани (Скарпиа). В двух спектаклях в октябре 2021 года, которыми дирижировал Пласидо Доминго, на сцену вышли Анна Нетребко и Мурат Карахан.

В наше время, когда в театрах мира режиссеры и сценографы нередко отдают предпочтение стилю минимализм, постановка Стефано Пода, отличающегося вниманием к каждой детали и эпизоду, сделана в традициях имперского стиля. Спектакль, сочиненный Подой в Большом театре, небезынтересно сравнить с постановками Дэвида Маквикара (Метрополитен-опера, 2018), Барбары Высоцкой (Большой театр – Национальная опера в Варшаве, 2019) и Пако Азорина (Королевский театр в Мадриде, 2020).

Иллюстрации:

1. Джакомо Пуччини;
2. Открытка к премьере оперы «Тоска». Леопольдо Метликовиц (1900);
3. Лианна Арутюнян и Массимо Джордано;
4. Финал первого акта;
5. Эльчин Азизов (Скарпиа);
6. Анна Нетребко и Мурат Карахан.

 3 – 6: Фотографии Дамира Юсупова / Большой театр. 2021