В ноябре 1901 года в миланском «Teatro Lirico» состоялась премьера оперы «Шопен», созданной Джакомо Орефиче из фрагментов произведений великого композитора. Лирическая драма была благосклонно принята публикой и вскоре появилась на сценах других европейских театров.

Джакомо Орефиче родился в Виченце в 1865 году. Окончив факультет права Болонского университета и Болонскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, он сначала работал адвокатом, но позднее полностью посвятил себя исполнительской и композиторской деятельности. С 1909 года до своей кончины Орефиче возглавлял кафедру композиции в Миланской консерватории. В числе его учеников Нино Рота, Виктор де Сабата, Лодовико Рокка. Орефиче внес большой вклад в развитие итальянского музыковедения  – многие годы писал статьи для журнала «Secolo»,  был одним из учредителей Товарищества любителей музыки в Милане. Наследие композитора весьма обширно: десять опер, две симфонии, балет, камерные произведения и фортепианные сочинения, отмеченные влиянием импрессионизма, а также песни. Среди его опер «Мариска», «Консуэло» (по роману Жорж Санд), «Гладиатор», «Чечилия», «Моисей», «Чужой хлеб» (по пьесе Ивана Тургенева «Нахлебник»), «Радда» (по повести Максима Горького «Макар Чудра»). В оперном творчестве маэстро был последователем веризма. Джакомо Орефиче скончался в Милане в 1922 году.

Либретто на итальянском языке для четырехактной лирической драмы «Шопен» было написано Анджиоло Орвието (1869 – 1967), другом композитора, флорентийским поэтом и влиятельной фигурой в литературных кругах, основателем журнала «Vita Nuova». Орвието написал три оперных либретто – все для Джакомо Орефиче.

Сюжет оперы частично основывается на реальных событиях жизни Фридерика Шопена. Все персонажи – Стелла, Флора, Элио, Грация – имеют прототипы, выбор их имен не случаен. 

В первом акте («Рождество») действие происходит в деревушке под Варшавой  в рождественский сочельник 1826 года. Юный Шопен (тенор), прогуливаясь по лесу со своим другом Элио (баритон), предается размышлениям и грусти, в то время как местные крестьяне поют, веселятся, катаются на коньках. Элио предлагает ему отвлечься от печальных мыслей во время праздника, но Шопен уверяет, что меланхолия его вечная спутница.  Элио оставляет друга у озера и присоединяется к всеобщему веселью. От дум юношу отвлекает пришедшая к озеру поющая Стелла (сопрано). Шопен влюблен в девушку, как может быть влюблен поэт в свою музу, и называет ее «сестрой» и «ангелом». Он признается Стелле, что чувствует «звуки большой любви».

Второй акт («Апрель») разворачивается в 1837 году под Парижем на вилле Флоры (меццо-сопрано), новой возлюбленной и музы Шопена.  Среди гостей влюбленной пары друг Элио, который рассказывает юным воспитанницам Флоры о польском народе и его героической борьбе за независимость. Вдохновленный патриотическими легендами, Шопен, уже известный исполнитель и композитор, сочиняет  ноктюрн. Девочки в знак восхищения увенчивают его цветочным венком. Шопен тоскует о покинутой родине и умершем в одиночестве старом отце. Флора утешает его.

Действие третьего акта («Буря») происходит зимой 1838 – 1839 г.г. Шопен вместе с Флорой и их любимой воспитанницей Грацией живет на острове Майорка. Теплый климат и прекрасная природа воздействуют на его истерзанную тоской душу и пораженное болезнью тело, как исцеляющий бальзам. Прогуливаясь однажды по цветущему острову, он заводит беседу с монахом. Их разговор о вечном прерывает внезапно начавшаяся буря. Когда она утихает, появляется плачущая Флора, принесшая известие о смерти Грации.  Местные жители украшают мертвую девочку цветами и оплакивают ее вместе с безутешными Шопеном и Флорой.

В четвертом акте («Осень 1849 года») тяжело больной композитор, сидя на кушетке в спальне своей парижской квартиры, вспоминает «святую Польшу». Флора покинула его. Рядом с ним верный друг Элио и приехавшая из Польши Стелла. В финале она распахивает окно, чтобы впустить солнечный свет в комнату умирающего. Элио предсказывает ему вечную жизнь в искусстве.

Позволю себе сделать отступление. Первой музой  Фридерика Шопена была Констанция Гладковская (1810 – 1889). Она окончила Варшавскую консерваторию по классу вокала. Гладковская пела на прощальном вечере накануне отъезда Шопена в Париж в ноябре 1830 года. Подаренное им кольцо она хранила до конца жизни. Именно её и старшую сестру композитора Людвику следует считать прообразами Стеллы – в переводе с латинского это имя означает «звезда».

Элио (его имя связано с древнегреческим богом солнца Гелиосом) – собирательный образ друзей Шопена. Товарищем его юношеских лет был Титус Войцеховский (1808 – 1879). Он остался в Польше, но переписывался с Фридериком всю жизнь. В Париже Шопен подружился со своим учеником Адольфом Гутманом и виолончелистом Огюстом Франшоммом.

Прототипом возлюбленной Шопена Флоры (в переводе с итальянского – «цветущая») стала писательница Жорж Санд (1804 – 1876). Их роман продолжался девять лет. Разрыв произошел по её инициативе в 1847 году и стал для композитора трагедией. Полина Виардо, дружившая с обоими, писала Юлиусу Рицу в 1859 году: «Прочтите «Лукрецию Флориани» [роман Жорж Санд] и Вы поймете, что именно потихоньку, незаметно, неизбежно, фатально привело к краху любовной связи, которая была жизнью для бедного Шопена и медленной смертью для госпожи Санд». Прообразом Грации (чье имя в переводе означает «милость») является Соланж, дочь Жорж Санд.

Шопен любил жанр оперы, еще в юности посещал оперные постановки в Большом театре в Варшаве, но сам не создал ни одного произведения для театра, хотя друзья и его преподаватель Юзеф Эльснер не раз ему это советовали.

Композитор скончался в Париже 17 октября 1849 года в своей квартире на Вандомской площади 12. В последние дни рядом с ним были не только близкие друзья и сестра Людвика, которых он сам же и утешал, но и разного рода «дельцы» –  художники, стремившиеся нарисовать его портрет, и даже дагеротипист. За два дня до смерти Шопен попросил свою давнюю подругу и ученицу графиню Дельфину Потоцкую, названную впоследствии «музой польского романтизма», осчастливить его пением. По ее свидетельству, она исполнила два фрагмента из «Dettingen Te Deum» Георга Фридриха Генделя, в том числе «Dignare, о Domine!»  Жорж Санд не появилась у смертного одра своего бывшего возлюбленного, но рядом с ним была ее дочь Соланж с мужем скульптором Огюстом Клезингером, снявшим посмертную маску композитора и слепок его руки.

На траурной церемонии в церкви Ла-Мадлен 30 октября 1849 года звучали  «Requiem» Моцарта (в числе исполнителей была Полина Виардо), псалом «De Profundis» и органная импровизация двух прелюдий самого композитора. Проститься с Фридериком Шопеном в церковь пришло три тысячи человек, среди них были Джакомо Мейербер, Гектор Берлиоз, Теофиль Готье, Эжен Делакруа, Камилла Плейель, Жюль Жанен. По словам Ивана Тургенева, «это было подлинное прощание с дорогим существом». Композитор был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Его надгробие венчает созданная Клезингером из белого мрамора статуя скорбящей музы Эвтерпы – покровительницы лирической поэзии и музыки. Согласно воле Шопена, его сердце было перевезено в Варшаву и в 1880 году замуровано в одной из колонн костела Святого Креста.

Вернемся к опере. Джакомо Орефиче  показал глубокое знание наследия Фридерика Шопена, тонко и виртуозно скомпоновав и инструментовав для оркестровой партитуры более ста больших и малых фрагментов из сочинений композитора, среди которых «Фантазия на польские темы» A-dur, оp. 13, прелюдия E-dur op. 28, № 4, сонаты, полонезы, мазурки, этюды, ноктюрны. В опере задействован детский хор и смешанный хор, изображающий крестьян, друзей Флоры и рыбаков на Майорке.

В авторитетной газете «Le Ménestrel» после парижской премьеры оперы в 1905 году появился противоречивый отзыв музыковеда Артюра Пужена, в котором признавалось, что «эта довольно любопытная лирическая постановка имела явный успех», но выражалось мнение, что ее автор, «заимствовав фрагменты разных произведений гениального композитора, совершил кощунство» (здесь и далее пер. Э.Гараевой).

На вопрос одного из журналистов, что побудило его создать оперу «Шопен», Орефиче ответил: «Прежде всего, огромное почитание маэстро, творчество которого, как пианист, я обожаю и помню наизусть. Кроме того, это попытка воссоздать образ гениального композитора с помощью звуков его собственных вдохновенных сочинений – ни один музыкант, кроме Шопена, не смог до такой степени выразить своих сиюминутных впечатлений, мечтаний, тягот, разочарований, надежд, воспоминаний и желаний, ни у одного не было такого богатства мелодий. Дать ему говорить самому показалось мне самым простым, хоть и новым решением».

Премьера оперы в Варшаве состоялась в апреле 1904 года. Произведение произвело сильное впечатление на публику, растроганную рассказом о трагической судьбе композитора и красотой его музыки. Как писала пресса, в финале многие слушатели плакали. Известный критик Александр Полиньский высказался об опере восторженно: «Итальянский музыкант справился со своей работой деликатно, как ювелир: из вдохновенных произведений Шопена он создал оперу, не знающую себе равных – с точки зрения музыкального богатства – во всей музыкальной литературе и всю ее украсил удивительными контрапунктическими и оркестровыми арабесками». 

Любопытно познакомиться с впечатлениями об этом произведении выдающегося тенора Леонида Собинова. 23 ноября (6 декабря по новому стилю) 1904 года он писал из Милана Елизавете Садовской: «Вечером мы были в «TeatroLirico» и смотрели «Chopin». Об этой опере мне уже давно говорили. Она написана вся на мелодии Шопена. Можно, конечно, спорить, насколько это можно назвать серьезным искусством, но надо сознаться, что Шопена слушать в пении и оркестре мне доставило большое удовольствие. Я даже всплакнул. Сюжет – жизнь Шопена. Любовь ранняя, любовь к Жорж Занд, смерть дочери и смерть его самого, покинутого Жорж Занд. Пел наш Лелива, артист варшавской оперы. У него отличный голос, очень сильный и звонкий. Мало только в звуке теплоты, прелести очарования, что особенно выражается в piano. Тем не менее, партия у него сделана чудесно, как поляк он отлично чувствует Шопена. Одним словом, я остался очень доволен, публика тоже».

          Оперу ставили в Европе до 1930 года, но в дальнейшем она была предана забвению. В год двухсотлетия со дня рождения Фридерика Шопена (2010) постановку произведения осуществила Вроцлавская опера, а через год компания «Dux Records» выпустила комплект из двух CD-дисков с ее записью. В октябре 2021 года опера Джакомо Орефиче появилась в репертуаре Большого театра в Лодзи.

Иллюстрации:

 1.Обложка либретто, созданного Анджиоло Орвието для оперы «Шопен» Джакомо Орефиче. 1901.

 2. Генрих Семирадский. «Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла в 1829 году» (1887).

3. Феликс-Жозеф Барриа. «Смерть Шопена» (1885) – Дельфина Потоцкая поет для умирающего Шопена. Национальный музей в Кракове.

4. Надгробие на могиле Фридерика Шопена на кладбище Пер-Лашез. Автор скульптуры Огюст Клезингер. Почтовая открытка, изданная в начале ХХ века, из коллекции эфемер Э. Гараевой.

 5. Памятник Фридерику Шопену в Лазенковском парке. Скульптор – Вацлав Шимановский. Фотография Константина Маслова.