Зыгмунт Краузе в России

15 декабря 2017 года в конференц-зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоялась встреча с выдающимся  композитором Зыгмунтом Краузе.  О его жизни и творчестве «Дом Польский» писал в предыдущем выпуске.   В начале встречи музыковед Ирина Никольская сделала краткий обзор творческой деятельности маэстро:

- Почему меня заинтересовал Зыгмунт Краузе? Познакомились мы давно, в середине семидесятых годов прошлого века. Меня привлекло его творчество своей разнородностью и многофункциональным подходом к жанрам, произведениям, к их эмоциональной наполненности. Он уже тогда был новатором и принадлежал к концу поколения, которое всем известно своими успехами. Краузе родился в 1938 году и был замыкающим в той когорте прославленных всемирно известных польских музыкантов – это такие имена, как Лютославский, Пендерецкий, Сероцкий, Гурецкий. В чем было его новаторство? Тогда доминировал соноризм, а Краузе противопоставил себя этому направлению. Он стал сочинять однородные музыкальные произведения, в которых как бы ничего не происходило, они были одинаковыми от начала до конца, и таким образом приблизительно в 1963-1964 годах предвосхитил американский минимализм, который стал развиваться через несколько лет после Краузе. Сам композитор называет его не минимализмом, а унизмом – от термина, данного живописцем Владиславом Стшеминьским художественному направлению, которое он разрабатывал в 20 – 30-е годы. Стшеминьский  начинал в России, вместе с Малевичем, потом переехал в Польшу со своей женой известным скульптором Катажиной Кобро. Когда в Польше стал доминировать соцреализм, Стшеминьского начали притеснять, и он жил в бедности, если не сказать в нищете. В эпоху оттепели о нем вспомнили и стали говорить, как о высшем достижении польского авангардизма. Тогда открылась выставка работ Стшеминьского, на которой побывал юный Краузе – она поразила его, ударила по нему. И он, глядя на эту живопись, понял, какую музыку хотел бы писать. В его самых первых композициях уже проявлялось это стремление к единообразию и своеобразно понятой органичности формы. Так Краузе положил начало в музыкальном авангарде направлению под названием унизм, которое шокировало сведущую польскую публику, и не только польскую, своей необыкновенностью.

 Эта унистическая музыка вскоре трансформировалась в пространственную музыку, которую Краузе создавал вместе с архитекторами, а иногда и скульпторами. Они проектировали под нее специальные здания, то в форме лабиринта, то в виде камер, переходящих одна в другую, и в каждом из этих минипространств звучала разная музыка, а слушатель сам выбирал, в каком музыкальном пространстве хочет находиться и свободно двигался по этому лабиринту. Пространственная музыка тоже получила международное признание. «Галантное и пасторальное празднество» исполнялось одновременно в двадцати шести залах готического замка Эггенберг в Граце (Австрия).  Произведение «Подземная река» было исполнено во Франции. Это было свежим, новым и захватывающе интересным.

Композитор продолжал развиваться, отходил от унизма, который все-таки оставался в его музыке одним из важных элементов, но все большую роль стал приобретать контраст, и эта остроконтрастная музыка внесла новую свежую ноту в музыкальную эмоциональность. Двигаясь в ограниченном количестве материала, Краузе удавалось создавать абсолютно разные произведения, например, Первый фортепианный концерт, вдохновленный  шопеновским фортепианным стилем, или Скрипичный концерт, который передает звучание фольклора восточного типа.  В семидесятые годы Краузе погружается  в фольклор, но придумывает собственную интерпретацию: он  отказывается от его национального оригинального содержания и просто накладывает друг на друга народные мелодии, иногда из одного региона, а часто из разных – это фольклор псковской области, альпийский, сербский и другие. Тем не менее, в этой «фольклорной каше» сохраняется дух народной музыки и произведения именно в этом фольклорном стиле и воспринимаются.

В восьмидесятые годы Краузе живет во Франции и много работает в драматическом театре с известным режиссером Жоржем Лавелли. Он пишет  музыку к спектаклям, один из них даже был поставлен в «Комеди Франсез»   –  это «Полиевкт». Позже Краузе написал оперу на этот сюжет, которую тоже поставил Лавелли. В опере Краузе тоже сделал целый ряд открытий. На сегодняшний день им написаны шесть опер, сейчас он   работает над седьмой. Первая опера, созданная в 1981 году, –  монодрама «Звезда».   Остальные оперы написаны им уже в XXI веке, причем сюжеты самые разные – в их основе произведения Выспяньского, Корнеля, Тадеуша Ружевича. Но во всех операх Краузе говорит о стремлении человека к свободе и о толерантности, которая прежде всего проявляется в признании и равноправии религий. Он  трактует эти темы очень драматически. […] Краузе создал свой тип оперы, оставаясь и в XXI веке композитором-новатором В его операх в большой степени ощущается влияние драматического театра, который сформировал суть театральности Краузе, и поиски новых типов вокального интонирования. К сожалению, в нашей стране эти оперы неизвестны и никогда не ставились, хотя они шли в Вене, Мангейме, Копенгагене, Будапеште, Варшаве, Вроцлаве. Думаю, это дело будущего.

Зыгмунт Краузе поблагодарил Ирину Никольскую за монографию о своем творчестве, рассказал о событиях из жизни и своих операх, показал фрагменты оперных постановок «Западня» и «Полиевкт».

Приводим запись выступления Зыгмунта Краузе:

Я стараюсь идти своей дорогой  и не смотреть на то, что происходит вокруг. Даже когда я был молодым человеком, главным для меня было то, что я чувствую. Я смотрел, что у меня внутри, старался творить по-своему. Думаю, что творческий путь композитора зависит не только от его таланта, но и от тех людей, которые его окружают. В большой степени это дело случая – как повернется судьба, как сложится жизнь и творческий путь художника. Это еще удача и счастье. Я могу сказать, что мне удача улыбнулась. Расскажу одну историю. Представьте: за столом сидят восемьдесят человек и среди них Марк Шагал и я – тогда молодой человек. Это был 1967 год. Или, например, когда в Варшаву в 1963 году на неделю приехал Стравинский, Союз польских композиторов выбрал меня и еще двоих молодых многообещающих  композиторов быть его ассистентами. Мы сопровождали его с утра до вечера. Великий Стравинский оказался нормальным, добрым человеком, и я тогда понял, что композитор или пианист прежде всего должен быть хорошим человеком. Был и такой случай. В 1982 году, после введения Военного положения политическая ситуация в Польше стала невыносимой, и я решил уехать за границу. Мой венский издатель Альфред Шлее устроил мне встречу с Пьером Булезом. Тот сразу сказал: «Будешь моим ассистентом в IRCAM (Институт исследования и координации акустики и музыки – Э.Г.)». Я рассказываю об этом, чтобы показать, что жизнь удивительна. Многое зависит от того, что сделали не только вы, но и люди вокруг вас. Это я понял совсем недавно, лет пять-шесть назад. Раньше я считал, что все это я сделал сам. Я задумался об этом перед вручением Ордена Почетного легиона, который получил из рук Президента Франции Жака Ширака. Мне нужно было произнести благодарственную речь, и вот тогда я понял, как многое в жизни и карьере зависит от других людей и институтов, которые нам помогают.   

Я написал шесть опер. Хочу показать вам фрагменты видеозаписей оперы «Западня» о Франце Кафке и оперы «Полиевкт». В «Западне» есть брутальная сцена о зарождении фашизма в Австрии. Друг Кафки Макс Брод приходит в парикмахерскую, в которой работает парикмахер-фашист. Последний замечает, что Макс Брод – еврей. Это очень жестокая сцена. Еще одна сцена: друг Кафки навещает его любовницу, которая живет в бедности и воспитывает неполноценного ребенка, отцом которого, вероятно, является Кафка. Опера «Полиевкт» написана мною по трагедии Пьера Корнеля. Полиевкт – историческая личность. Он жил в Армении на рубеже III – IV  веков. Как известно, Армения – первое государство, которое приняло христианство, как официальную религию. Действие оперы происходит как раз перед этим событием. Первая сцена – диалог Полиевкта и его друга Неарка, уже ставшего христианином. Неарк убеждает Полиевкта принять христианство. Кроме того, они оба геи – я это не придумал, это исторический факт. […] Второй фрагмент – сцена крещения Полиевкта. Передо мной возник вопрос, как показать древний обряд крещения. Сейчас мы знаем, как это происходит, а как это могло происходить тогда, в III веке? Либо ритуалов не было, либо они были совершенно другими.  Я решил взять за основу варварские, первобытные звуки. И третья сцена – разрушение языческого идола принявшими христианство Полиевктом и Неарком. Можно сказать, что они вели себя так, как современные террористы, но делали они это во имя веры. Надеюсь, вы понимаете, что я имею в виду в связи с сегодняшним контекстом – разрушение священных объектов чужой религии. В финале Полиевкта и Неарка хватают и приговаривают к смерти. В пьесе Корнеля – этом шедевре французской литературы – Полиевкт идет на смерть с радостью и те люди, которые присутствуют на  его казни, убеждаются в том, что это действительно настоящая вера и тоже принимают христианство. Я считаю, что это большое упрощение и манипуляция, и я нашел в тексте Корнеля фрагменты, которые дают мне право на другую концовку. Мой финал иной, он говорит о том, что у каждого может быть свой Бог, и все толерантны друг к другу. Это такой оптимистический конец, в котором герои счастливы. Этот посыл, которым заканчивается опера, для меня очень важен. В последние годы мне все чаще хочется выразить свое мнение по поводу сложившейся в мире ситуации. Я считаю, что происходят отвратительные вещи, и я не могу сидеть сложа руки. Одно из моих последних произведений называется «Exodus 2016» («Исход 2016») – это своего рода протест против плохого отношения к людям, которые бегут из Северной Африки. В нем кроме музыки есть слова, которые выкрикивают музыканты, и оно заканчивается безумным танцем, основанным на мотивах курдской музыки. Я никогда не принадлежал ни к одной политической партии, но я хотел бы высказать протест против несправедливости по отношению к человеку.

Творческое кредо и жизненная позиция композитора сформулированы в нескольких его высказываниях:

«С детства родители связывали мое будущее с музыкой. Убеждение, что только музыка мое дело, во мне сейчас сильнее, чем было прежде. Я ощущаю радость от того, что хорошо это знаю, что я это умею. Я чувствую удовлетворение от того, что этому ремеслу обучен […] и это дает мне фантастическую основу в жизни, для того, чтобы идти вперед, чтобы просыпаться утром с надеждой».

(Кристина Тарнавская-Качоровская. «Зыгмунт Краузе. Между интеллектом, фантазией, долгом и игрой»).

«Я никогда не стремился примкнуть к какой-либо группе композиторов определенной эстетической направленности, предпочитая оставаться в одиночестве, скромно, как бы сбоку, но зато не в толпе».

 «Главное, чтобы в музыке содержалось эмоциональное послание к человеку. По моему глубокому убеждению, это и есть главная цель любого искусства».

 (Ирина Никольская. «Зыгмунт Краузе и его музыка»).

«Во мне живут две натуры: к своей работе я отношусь очень серьезно, а остальное – радость жизни. Я счастлив и все время чувствую счастье вокруг себя».

«Музыка – это универсальный мир, который объединяет людей и понятен без переводчика – и это гениально».

«Человек – не доброе существо и нужно огромное усилие, чтобы отвлечь его от дурных склонностей и инстинктов. Музыка идеально для этого подходит, потому что она совершенно абстрактна и непосредственно воздействует на эмоции…»

(Йоанна Данило. Интервью с Зыгмунтом Краузе  «Я ценю тишину»).

После встречи в Консерватории в Международном союзе музыкальных деятелей состоялся единственный концерт Зыгмунта Краузе. Он исполнил произведения Фридерика Шопена, Кароля Шимановского, Игнация Падеревского и пять собственных сочинений: «Рефрен», «Кошмарное танго», «Музыка камня», «Песня нелюбимого», «Музыка в перчатках».

Послушайте несколько произведений композитора.

«Серенада для оркестра»

https://www.youtube.com/watch?v=Da9Z1W01uwQ

«Кошмарное танго»

https://www.youtube.com/watch?v=SXgldP9_FXU

«Музыка камня»

https://www.youtube.com/watch?v=Amnfi-rz9F0

Третий струнный квартет

https://www.youtube.com/watch?v=8hHhhjVjGSM

Фотографии Константина Маслова.

Декабрь 2017